Comencé mi formacion estudiando Diseño Industrial en la Universidad de Buenos Aires (UBA), ahí fue donde descubrí el fascinante mundo de los materiales, aprendí como a través del diseño podía transformarlos, explorar sus posibilidades técnicas y formales, descubrir nuevas cualidades expresivas. y funcionales.
Pero también me fui dando cuenta de que el diseno sería más que una profesión para mí; sería un espejo de mis propios procesos personales. Hoy despues de 30 años, observo mis disenos y puedo ver mi evolucion personal, y como cada diseno está vinculado a una experiencia y etapa particular de mi vida.
Comencé armando mi propio estudio de Diseño Industrial, desarrollando objetos, mobiliario, iluminación para diferentes marcas . Pero mi búsqueda personal me llevó más allá, hacia la joyería contemporánea. Fue en esta diciplina donde pude fusionar mi formación como disenadora industrial con una necesidad artística de expresar intereses, sensaciones y experiencias que de otra manera se habrían quedado sin forma.
Así fue como en el año 2000, fundé la marca MASSONE de joyería, donde pude crear mi propio universo creativo. Cada colección nace de un proceso de diseño que fusiona la observación minuciosa de las formas naturales, la investigación de los patrones geométricos y la exploración profunda de las cualidades expresivas de los materiales, creando estructuras orgánicas que se mueven sobre el cuerpo. Mis colecciones no son solo joyas; son pequeñas esculturas, cada pieza narra una historia, captura un instante y se convierte en un puente entre lo tangible y lo intangible.
Hace 20 años, decidí mudarme a San Antonio de Areco, un lugar donde el tiempo parece detenerse. Este entorno ha sido una influencia fundamental en mi trabajo. Aca, aprendí a valorar la belleza de lo imperfecto. Mi obra refleja esta conexión profunda entre el paso del tiempo y la geometria organica.
Mi proceso creativo no se limita a la joyería. Me interesa explorar otros materiales y disciplinas, como la cerámica, la iluminación y el mobiliario. A menudo, mi inspiración nace en objetos que no tienen relación directa con la joyería. Me fasinan los resultados de las exploraciones de los materiales, sus formas, sus texturas, o la historia que sugieren, y desde esa observación, busco capturar la esencia de ese proceso y materiaizarla en mis colecciones.
Durante estos años, mi trabajo ha sido exhibido en museos y galerías de todo el mundo, desde el MOMA de Nueva York, Norton Museum en Palm Beach, Perez de Miami, Reina Sofia y he tenido el honor de recibir varios premios por mi trabajo. Pero más allá de los reconocimientos, lo que me motiva cada día es la posibilidad de crear algo que trascienda lo meramente estético, objetos que comuniquen y cobren sentido en quien los use.
Como coach ontológica, también me dedico a acompañar a otros artistas y diseñadores en su propio camino creativo, ayudándolos a descubrir su identidad y a potenciar sus capacidades expresivas. La enseñanza se ha convertido en una extensión de mi trabajo, donde el diseño no es solo una disciplina técnica, sino una herramienta para explorar y comunicar quiénes somos.
En lo personal, hoy puedo decir que cada diseño refleja mi propio viaje. Cada joyas tienen un estilo propio, pero también tiene la cualidad de fusionarse con quien las porta, adquiriendo nuevos lenguajes a partir de su relacion simbolica con ese objeto. Me inspira pensar en los infinitos sentidos que puede tener un objeto al unir la historias de quienes la eligen con la pieza misma.
EXHIBITIONS:
2019
Modernos Eternos, Galleria Particular Art. San Pablo, Brasil
Art Basel. Miami. EEUU
2017
Maison Object Miami. EEUU
Art Basel Miami. EEUU
2016
Maison Object Paris
Accessories. Nueva York.
▪ Bijoux. Norton Museum of Art. Palm Beach. EEUU.
2015
. AMACING RACE. Directora de arte.
▪ WHITE. Contemporary Art Gallery. Palm Beach. EEUU
. Boca Raton, Palm Beach
▪ SODA. Contemporary Art Gallery. Istanbul. Turkey.
▪ Bijoux. Norton Museum of Art. Palm Beach. EEUU.
2014
▪ Breath & Butter. Berlin. Germany.
▪ Miami Fashion Week. Miami. EEUU.
▪ Paralela Gift. Contemporary Design Fair. San Pablo. Brazil.
2013
▪ MAD & LOOT. Museum of Art and Design. EEUU. Nueva York.
▪ Paralela Gift. Contemporary Design Fair. Brazil. San Pablo.
▪ MUMEDI. Museum Store. Mexico
▪ Tomie Ottake. Museum Store. San Pablo. Brazil
▪ Conjuncion. Chile
2012
▪ SFMOMA. Museum Store. San Francisco. EEUU
▪ Graft Design. Design Fair. Brazil. San Pablo.
▪ Museum of Contemporary Art. Museum Store. Chicago. EEUU.
▪ ROOMS. Fashion Fair. Tokyo. Japan.
▪ Conjunción. Argentine Contemporary Jewelry. Gachi Prieto Gallery. Buenos Aires. Argentina.
▪ New York Fashion Week. Collection´s Fashion Show presentation. Lincoln Center. Nueva York.
▪ Fondo Nacional de las Artes. Collective Exhibition. Buenos Aires.
▪ X Salón Diario la Capital. Rosario. Santa Fe. Argentina.
▪ Secretaria de la Cultura de Gral. Pueyrredon. Mar del Plata. Buenos Aires.
▪ MALBA. Individual Exhibition. Buenos Aires.
▪ IV Bienal de Arte Contemporáneo Textil. DF México.
▪ Heterogeneidad del Rio de la Plata. Gachi Prieto Gallery. Art Gallery. Buenos Aires.
2010
▪ Cruzando fronteras: del textil a la joya. Art Museum. Jose Hernández. Buenos Aires
▪ Que nos une. Contemporary Jewelry exhibition. Buenos Aires.
▪ Cominelli Foundation Award. Contemporary Jewelry exhibition. Italy. ▪ Heterogeneidad del Rio de la Plata. DF México.
▪ Enigma. Museo de Arte Popular Jose Hernández. Buenos Aires.
2008
▪ Joyería de autor. Collective exhibition. Galería Arte por Parte. Buenos Aires.
▪ Biennale Internacionale Design. Saint-Etienne, France.
▪ Galería, Arte y Parte. Art Gallery. Buenos Aires.
2007
▪ MOMA Store. Destination: Buenos Aires. New Argentine Design. New York.
▪ Galería Javier Baliña. Contemporary Art Gallery. Massone | Pini | Querio, Botánica. Buenos Aires.
2005
▪ MALBA. el lugar: El Cuerpo. Cotemporary Art Museum.
▪ IV Salón Diario La Capital. Art Museum J. B. Castagnino. Rosario, Santa Fe, Argentina.
▪ FashionBuenosAires. Design Fair. Argentina, 2004 – 2005.
▪ Puro Diseño. Contemporary Art Fair. Buenos Aires. 2001 - 2002 - 2004 - 2005.
▪ Otumpa. Art Gallery. London, UK, 2004.
▪ Cecilia Colman Gallery. London, UK, 2004.
▪ Flow Gallery. Art Gallery. London, UK, 2004.
▪ An Evening of Argentine Fashion and Design. London Design Festival. London, UK.
2004.
▪ Alternatives. Contemporary Jewelry Gallery. Roma, Italia, 2004.
▪ Venti Correnti. Contemporary Jewelry Gallery . Milán, Italia, 2203.
▪ Museo Reina Sofía. Store. Spain, 2003.
OWNER OF INDUSTRIAL DESIGNER STUDIO. 1994 – 2000.
AWARDS:
1º Award “jewelry”. Centro Cultural E. F. Virla. Universidad de Tucuman. Argentina. 2011
1º Mención. Castagnino + Macro. Rosario. Santa Fe. Argentina. 2011
1º Award “jewelry”. Puro Diseño, Contemporary Design Fair. 2011
1º Award “Que nos une” First Annual Exhibition of Contemporary Jewelry. 2010
Cominelli Foundation Annual Award. Organizada por agc Associazione Gioiello Contemporaneo. Italy, 2010
1º Award “Enigma”. Joyería de Autor. Jose Hernández, Art Musum. Bs As, Argentina. 2009
1º Award “Jewelry”. Puro Diseño, Contemporary Art Fair. 2005.
Estudios:
2008 Workshop con Charon Kransen.
2007 Workshop Gemma Drapper, CCB.
2001 jewelry Workshop La Nave, Jorge Castagnon.
2000 Jewelry with Maria Medicci. Buenos Aires
1994 - 1996 Photography con Bruno Landa.
1989 - 1994 Industrial Designer UBA.
